영화에 대해 좀더 알기 위해 관련 서적을 읽고 있습니다.

<영화에 대해 생각하기>란 책인데요.

거의 다 읽어 갈때쯤 다시 공부할 겸 정리하다보니 유익한 정보도 많고 알지 못했던 사실도 있어서 허접하게나마 올려봅니다.

책의 저자가 미국사람이고 대중을 위해 쓰여져서

가급적 예로 든 영화도 대중영화가 많이 나오고 쉽게 설명하더군요.

p.s

1. 정리나 요약을 잘 못해서 혼란을 줄수도 있습니다.

2. 능력부족으로 이미지 삽입이 없어서 어렵게 느껴질 수 있습니다. 다음번에는 노력해 보겠습니다.

3. 가끔 저자의 의견이나 주장이 있는데   읽는이의 의견과 다른 주장이 생길수도 있는데 한번쯤 깊게 생각해보시면 도움이 되실겁니다.

1강 서사구조

1. 서사의 중요성

ㄱ. 극영화는 일반적으로 서사라는 관점에서 파악, 다른 것들은 모두 이차적인 것.

     <주라기 공원>을 공룡을 다룬 다큐멘터리에서 그런 시각 효과를 사용했다면 전세계적인 입장수입을 올린 영화중 한편이 되지는 못했을것.

ㄴ. "컷"

     모든 것을 들을 필요가 없으며 어떤 부분은 생략해도 된다는 것을 의미.  '본론'은 액션 영화에서 주인공이 드디어 악당을 따라잡는 클라이맥스처럼 어떤 부분이 다른 부분보다 더 재미있으며 우리가 빨리 그 부분을 듣고 싶어하는 것을 의미. 스토리를 들려주려면 무엇을 이야기하고 무엇을 생략하며 사건의 순서를 어떻게 배열할 것인지를 결정해야 함.

2. 개인적인 목표와 공공의 목표-고전 할리우드 서사 스타일

ㄱ. 앞으로만 진행하는 방향성이 있어야 한다.

    한 사건은 논리적으로 다음 사건과 연결되고 모든 것이 맞아 떨어져야 함.

ㄴ. 영화의 모든 것은 그 목표를 해결하는데 도움이 되어야 한다.

    목표는 대개 두 가지 1. 개인적 목표 - 종종 이성적 로맨스              2. 공공의 목표- 중요한 행위의 성취나 가치있는 것의 달성

ㄷ. 해피엔딩으로 끝난다.

     해핑엔딩이란 또 다른 의미에서 벌려놓았던 가닥을 모두 정리해서 관객의 기대를 만족시키는 영화는 모두 해피엔딩.

3. 플롯과 서브 플롯

ㄱ. 서브플롯은 대개 코믹한것, 또는 로맨틱 한 것 (에어리언은 당시 특이하게도 서브플롯이 없음)

ㄴ. 스타시스템은 두명의 젊고 매력적인 주인공이 서로 좋아할 것이라는 것을 암시.

4. 스토리와 플롯

ㄱ. 스토리 : 서술된 사건

     플롯 : 사건의 배열

     스토리는 시간적 순서로 배열되고 플롯 사건은 감독이 선택한 순서대로 벌어짐(펄프픽션을 생각해보시길)

5. 서사적 질문

ㄱ. 지연

    지연은 관객의 관심을 유지. 할리우드 영화에 대한 우리의 관심은 90분 이상 지연되는 큰 질문에 대한 답변을 기다리는 것만으로 유지되지 않음. 어떤 질문은 제기되자마자 곧바로 답을 제공하지만 그럼에도 짧은 기간 동안 우리의 관심을 증폭

ㄴ. 유럽과 국제 예술 전통 영화들은 그 행동을 심리적으로 설명할 수 없는 캐릭터를 종종 보여줌. 글들이 어떤 행동을 왜 하는지 알수 없음.

     때때로 영화의 결말도 이런 혼란을 해결하기 위한 노력을 전혀 하지 않음

2강 형식적 분석

1. 형식적 특징

 형식적 특징 : 시각+청각을 형성하는 매체의 요소

 이미지의 형식 - 이미지의 전경과 배경, 이미지의 구도 테크닉

 청각적인 형식 - 소리, 배경음, 라디오 음악 등

2. 시각적 이미지

ㄱ. 쇼킹할 정도로 예기치 않은 순간의 시각적 충격이 서사를 지배

    (<2001스페이스 오디세이>몽둥이, <사이코>샤워실 살인, <주라기 공원> 부엌장면)

ㄴ. 서사가 1차적으로 중요함에도 불구하고 시각적 이미지가 가끔 전면에 대두

ㄷ. 일탈 - 기존의 이미지 스타일과 일탈된 사례

   <쉰들러 리스트> 흑백화면, 부분 컬러

   <라이언 일병 구하기> 폭력을 표현하는 새로운 방식(전투장면)

   <캐리> 분리화면(split screen)

3. 시각적 스타일과 서사효과

ㄱ. 영화의 효과는 영화제작의 형식적 기술에 달려 있음.

    화가와 감독이 구도를 만들고 컬러, 모양, 빛을 사용하는 방식은 그들의 작품을 우리가 경험할 때 중요한 부분

   - 테크닉을 알면 영화를 여러번 보며 즐길수 있음 (영화, 회화, 음악 모양과 형식을 알아야 하듯이)

4. 일반적인 스타일상의 테크닉  

스타일을 최소한으로만 눈에 띄거나 안보이는 영화도 있다.

그런 영화들은 창조적인 언어사용이나 챕터의 구성을 신경쓰지 않고 스토리를 들려주는 베스트 셀러 소설과 같음.

독자들은 사건을 진행을 알기 위해 페이지가 잘 넘어가는 책을 탐닉할지 모르지만 인용할 만큼 남는 문장이나 스토리가 서술되는 시점의 복잡성을 기억하지는 않음.

ㄱ. 대화의 편집

a. 숏/역숏 - 먼저 숏으로 한사람을 보여주고 컷을 한 다음 역숏으로 또다른 사람을 비춰 반대편 시각을 보여주는 패턴. 가장 일반적인 방식

b. 반응 숏 - 대화나 행동후 타인의 반응(예를 들면 놀란는 표정)

ㄴ. 액션의 편집 - 대화의 편집과 동일한 방식

  독창적인 카메라 위치와 편집 패턴을 가지고 씨름하는데 긴 시간을 보내는 대신 전통적인 테크닉을 사용하는 이유

  1. 빨리 효율적으로 장면 완성,   2. 불필요한 혼란을 겪을 위험 없음.

ㄷ. 설정숏 - 공간을 설명하기 위한 숏

(예-권총이 놓인 책상 옆에 두 명의 화난 남자가 서있는 방을 보여주는 실내숏. 한남자가 권총에 더 가까이 있고 둘이서 권총을 향햐 몸을 날릴 때 우리는 누가 왜 먼저 총을 잡는지에 대한 공간적 역학을 이해하게 된다)

ㄹ. 180도 규칙

가상의 선을 그어놓고 180도를 카메라가 넘어가지 않도록 찍는 것. 선을 넘어가면 좌우가 바뀜.

5. 외화면 공간 - 카메라 화면 외의 화면

   6가지가 있다. 카메라의 왼쪽/오른쪽/위쪽/아래쪽/카메라뒤쪽/지평선 너머

영화에 대해 생각한다는 것은 많은 시각적 청각적 요소의 존재와 이들이 플롯 안에서 형성하는 복잡한 패턴을 이해하는 방법을 배우는 것

서사는 영화 형식을 구성하는 하나의 요소지만 그것이 유일하거나 항상 가장 중요한 요소는 아님.