이길이구 갤러리는 미디어 아티스트 찰리 한(1973년생)의 개인전 ≪As If You Know Everything 마치 다 아는 것처럼 ≫을 2024년 7월 17일부터 7월 31일까지 개최하게 되어 기쁩니다. 찰리한은 비디오와 사진을 주 매체로 사용하며, 시간의 요소를 결합하여 정체성과 문화라는 주제를 주로 탐구합니다. 그의 작업은 정체성의 변화, 반대, 합의, 종합, 역설과 같은 개념이 심리학과 사회학 등 다양한 학문적 시각을 반영하며 나타납니다.

이번 전시의 주제 ≪As If You Know Everything 마치 다 아는 것처럼 ≫은 미디어가 전체 진리를 완전히 이해하지 못하면서도 마치 모든 것을 이해한 것처럼 행동하는 경향을 비판합니다. 찰리한의 작업은 이러한 현상을 다양한 시각에서 탐구하며, 그 속에서 나타나는 복잡한 인간 심리를 탐구합니다. 각기 다른 외형에도 불구하고, 전시된 작품들은 남긴 흔적과 과정, 그리고 사고의 흐름에서 공통점을 찾을 수 있습니다. 경험한 수많은 이야기들, 아직 하지 못한 말들, 후회되는 말들이 담겨 있으며, 이를 형태나 이미지로 충실하게 표현합니다.

전시는 관람객들이 시각적 이미지(작품)와 자신 사이에 보이지 않는 이야기를 자신만의 이야기로 채우기를 제안합니다. 우리 모두에게는 하고 싶은 이야기를 말하지 않고도 상대와 소통하고 싶은 순간들이 있습니다. 혹은, 말을 해도 이해하지 못할 것 같거나, 다 아는 것처럼 들릴 것 같아서 말을 삼키는 경우도 있습니다. 찰리 한은 자신의 개인적인 경험과 감정을 반영한 작품을 통해 감상자들이 자신의 이야기를 떠올리게 하는 기회를 제공하고자 합니다.

찰리 한은 미디어가 제공하는 단편적인 정보와 왜곡된 현실을 탐구하며, 그 표현과 진실 사이의 복잡한 관계를 작품에 구현합니다. 그는 관람객들에게 제시되는 내러티브의 진실성에 대해 의문을 제기하도록 도전하며, 지배적인 내러티브를 혼란에 빠뜨리고 표면 아래의 불확실성을 밝히고자 합니다. 이번 전시는 찰리 한의 깊이 있는 통찰과 혁신적인 접근법을 통해 현대 사회의 복잡한 인간 심리를 엿볼 수 있는 기회가 될 것입니다.

이길이구 갤러리는 예술 애호가들과 넓은 커뮤니티가 찰리한의 사려 깊은 전시를 경험하도록 초대합니다. 작가의 날카로운 시선을 통해 본 정체성과 문화의 다면적인 세계와의 잊을 수 없는 만남에 동참하며, 현대 존재의 복잡한 층을 통해 각각의 작품이 성찰과 대화를 초대하는 매력적인 여정을 경험해 보시길 바랍니다.？

찰리한 Charlie Hahn 2024 _Box 03_ Digital Photograph 40x60cm

As If You Know Everything

2GIL29 GALLERY is honored to present the solo exhibition of renowned media artist Charlie Hahn (b. 1973), titled "As If You Know Everything," from July 17 to July 31, 2024. Hahn, whose pioneering work in video and photography has earned international acclaim, delves deep into the interplay of identity and culture through the lens of time. His art navigates the fluid boundaries of identity transformation, conflict and consensus, synthesis, and paradox, drawing from a rich tapestry of psychological and sociological thought.

"As If You Know Everything" critiques the pervasive tendency of media to project an omniscient understanding of reality while often disseminating fragmented and distorted narratives. Hahn's oeuvre interrogates this phenomenon from multiple perspectives, revealing the nuanced human psyche that these media contexts engender. Despite their divergent aesthetics, the works on display are united by their shared exploration of process, trace, and thought flow, encapsulating myriad untold stories, regrets, and unspoken words. Hahn’s goal is to faithfully translate these ephemeral elements into tangible forms and images.

Visitors are invited to engage with the unseen narratives interwoven between the visual works and their personal experiences. We all have moments when we yearn to communicate without words, or choose silence out of fear of misunderstanding or the arrogance of appearing omniscient. Through his evocative and intimate creations, Hahn encourages viewers to reflect on their own stories and experiences, filling the gaps left by the images with personal meaning.

Hahn’s investigation into the fragmented and distorted realities perpetuated by media captures the intricate relationship between representation and truth. His work challenges viewers to scrutinize the authenticity of the narratives they consume, seeking to disrupt dominant discourses and reveal the underlying uncertainties. This exhibition offers a profound exploration of the contemporary human condition, guided by Hahn’s insightful perspectives and innovative techniques.

2GIL29 GALLERY invites art enthusiasts and the broader community to immerse themselves in Charlie Hahn’s thought-provoking exhibition. Experience a compelling journey through the complex layers of modern existence, where each piece invites introspection and dialogue. Join us for an unforgettable encounter with the multifaceted realms of identity and culture as seen through the discerning eye of Charlie Hahn.

찰리한 Charlie Hahn 2024 Burnt Bonsai I Digital Photograph 140x205cm

작가소개

찰리한 (B. 1973) 은 미디어 아티스트로 사진과 시간 기반 매체를 주로 사용합니다. 1.5세대 한국계 미국인 아티스트로서, 찰리한은 정체성과 문화에 대한 문제를 반대, 합의, 종합, 역설, 변화를 통해 탐구합니다. 그의 작품은 철학, 심리학, 사회학 등 다양한 학문적 개념을 바탕으로 정체성의 복잡성과 다면성을 깊이 있게 다룹니다. 미국 전역과 세계 여러 곳에서 다수의 전시회와 상영회를 통해 그의 작품을 선보여 왔습니다. 그는 메릴랜드 미술대학교(MICA)에서 BFA와 MA를, 타우슨 대학교에서 MFA를 받았습니다. 2015년부터는 계명대학교 미술대학에서 교수로 재직하며 후학 양성에 힘쓰고 있습니다. 찰리한의 예술 여정은 정체성의 복잡한 특성과 문화적 상호작용의 다면성을 탐구하는 데 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 그의 작품은 외부 환경, 개인 경험, 사회적 상호작용에 의해 영향을 받는 정체성의 동적이고 진화하는 본질을 강조합니다. 그는 예술을 통해 관객들에게 정체성과 문화에 대한 고정 관념을 도전하고, 자신의 정체성에 대한 성찰을 촉구합니다. 찰리한의 사진 작품은 인간 경험의 미묘한 뉘앙스를 포착하며, 빛과 구도를 통해 시각적으로 아름답고 생각을 자극하는 이미지를 만들어냅니다. 그의 시간 기반 매체 작품, 비디오 설치 및 디지털 아트는 변형과 역설의 주제를 더 깊이 탐구하며, 과거와 현재, 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이의 대화를 만들어냅니다. 찰리한의 작품은 한국화단에서 현대 미술에서 중요한 목소리로 인정받고 있습니다. 그는 자신의 작품을 넘어 큐레이터 프로젝트와 협업 이니셔티브에 적극 참여하여 문화적 다양성과 예술적 표현에 대한 깊은 이해를 촉진합니다. 대구의 계명대학교에서 그는 비판적 사고, 창의성, 그리고 예술 창작에 대한 학제 간 접근의 중요성을 강조하며, 차세대 예술가들을 양성하는 데 헌신하고 있습니다. 그는 학생들이 자신의 정체성과 문화적 배경을 탐구하고, 예술을 개인적 및 공동체적 성장의 매개체로 활용하도록 장려합니다.

Artist Statement

Charlie Hahn (b. 1973) is a media artist specializing in photography and time-based media. As a 1.5 generation Korean-American artist, Hahn explores issues of identity and culture through the lenses of opposition, consensus, synthesis, paradox, and change. His work intricately addresses the complexities and multifaceted nature of identity, drawing on diverse academic concepts from philosophy, psychology, and sociology. Hahn’s artworks have been exhibited and screened extensively across the United States and around the world. He holds a BFA and MA from the Maryland Institute College of Art (MICA) and an MFA from Towson University. Since 2015, he has been a professor at the College of Fine Arts at Keimyung University, dedicated to nurturing the next generation of artists.

Hahn’s artistic journey is deeply rooted in exploring the intricate nature of identity and the multifaceted interactions within cultural contexts. His work emphasizes the dynamic and evolving nature of identity, shaped by external environments, personal experiences, and social interactions. Through his art, Hahn challenges audiences to question stereotypes about identity and culture, encouraging them to reflect on their own identities.

Hahn’s photographic works capture the subtle nuances of human experience, creating visually stunning and thought-provoking images through masterful use of light and composition. His time-based media works, including video installations and digital art, delve deeper into themes of transformation and paradox, fostering a dialogue between past and present, the known and the unknown.

Recognized as a significant voice in contemporary Korean art, Hahn extends his influence beyond his artwork, actively engaging in curatorial projects and collaborative initiatives to promote cultural diversity and artistic __EXPRESSION__. At Keimyung University in Daegu, he emphasizes the importance of critical thinking, creativity, and interdisciplinary approaches to art-making, dedicating himself to training the next generation of artists. Hahn encourages his students to explore their own identities and cultural backgrounds, using art as a medium for personal and communal growth.